SOGNO
VENDUTA
DAL PROGETTO “DE-SIDERA”
FROM THE “DE-SIDERA” PROJECT
SPECIFICHE / DETAILS
fotografia in stampa fine art (carta hahnemühle photo rag 188 GSM, 100 % cotone)
su pannello dibond 3 mm.
fine art print photograph (hahnemühle photo rag paper 188 GSM, 100 % cotton)
on 3 mm dibond panel
75 x 50 cm | fotografia: 2016 stampata: 2022
_STATEMENT
Il tempo dell’anima, quello della nostra interiorità, non equivale al tempo scandito cronologicamente dagli orologi. Per indicare questo concetto gli antichi greci usavano la parola καιρός (kairos), letteralmente “tempo nel mezzo”. Un tempo dove ogni attimo può essere quello decisivo.
È il tempo di questa fotografia, l’istante fatale fra il precipitare e il volare, un equilibro sottile che non è regolato dal ritmo delle lancette ma da quello del cuore.
All’interno di questo castello abbandonato un susseguirsi di questi equilibri invisibili, fra porte socchiuse verso stanze chiuse e scale crollate dinanzi a torri affrescate: una volta all’interno di questa incredibile sala delle lettere, caleidoscopio di colori e di emozioni, la vita ci mette davanti alla perfetta sintesi di se stessa.
È la metafora della raffigurazione di Kairos, divinità alata inafferrabile con in mano una bilancia non in equilibro. E forse mai la sarà, se non nell’attimo perfetto.
_STATEMENT
The time of the soul, that of our interiority, is not the same as the time marked chronologically by clocks. To indicate this concept, the ancient Greeks used the word καιρός (kairos), literally “time in between”. A time where every moment can be decisive.
It is the time of this photograph, the fatal instant between falling and flying, a subtle balance that is not regulated by the rhythm of the hands but by that of the heart.
Inside this abandoned castle, a succession of these invisible balances, between ajar doors leading to closed rooms and collapsed stairs in front of frescoed towers: once inside this incredible room of letters, a kaleidoscope of colors and emotions, life puts before the perfect synthesis of itself.
It is the metaphor of the depiction of Kairos, an elusive winged deity holding an unbalanced scale in his hand. And maybe it never will be, if not in the perfect moment.
_BIOGRAFIA
Gabriele Gentile, in arte Vetroviola, nasce nel 1986 a Parma.
Si avvicina da autodidatta alla fotografia digitale affascinato dalla possibilità di fissare un istante rendendolo eterno. Il tempo è infatti al centro della sua ricerca: quello nostalgico del passato, dal quale resuscita antichi edifici oggi in decadenza, e quello del futuro, proiettato in visioni minimali di architetture moderne dalle forme avveniristiche e dai colori astratti.
E’ stato pubblicato su importanti magazine d’arte italiani e internazionali tra cui il prestigioso “L’oeil de la photographie”. Ha esposto durante l’anno in corso in varie città italiane e tra i suoi più recenti riconoscimenti annovera i premi al Moscow International Foto Awards e al Neutral Density Photography Awards con la serie “De-sidera”, progetto fotografico dedicato ai luoghi abbandonati il cui libro “Polvere a colori” è stato pubblicato nel 2022.
Un viaggio di anni lungo tutta l’Italia alla ricerca di edifici abbandonati inaccessibili, il cui fascino non è stato eroso ma sublimato dall’azione del tempo, avvicinandolo a quell’ideale romantico in cui piacere e paura, bellezza e mistero, si fondono insieme. […] Il profumo della polvere ancora intrisa di vita, il rumore sordo dei muri scrostati, i preziosi lampadari caduti: ritratti di architetture.
All’interno di questi ambienti il potere della fotografia di fermare il tempo diventa magia. […] Platone definì il tempo come “l’immagine mobile dell’eternità”, segnando la stretta relazione fra la dimensione temporale e quella spaziale ma subordinando il tutto all’eterno, esattamente come avviene dentro queste stanze. È l’eterno presente, in cui le impronte dell’uomo sono ovunque e trasformano la sua mancanza in assenza.
_BIOGRAPHY
Gabriele Gentile, aka Vetroviola, was born in 1986 in Parma (Italy).
He approaches digital photography as a self-taught, fascinated by the idea of fixing an instant making it eternal. Time is at the focus of his research, the nostalgic one of the past from which he resurrects ancient buildings now in decay, and the one of the future, projected in minimal visions of contemporary architecture with futuristic shapes and abstract colors.
He has been published in major italian and international art magazines including the prestigious “L’oeil de la photographie.” He has exhibited in the current year in various italian cities and his most recent awards include prizes at Moscow International Foto Awards and Neutral Density Photography Awards with the series “De-sidera,” a photographic project dedicated to abandoned places whose book “Coloured dust” was published in 2022.
A years-long journey throughout Italy in search of inaccessible abandoned buildings, whose charm has not been eroded but sublimated by the action of time, bringing it closer to that romantic ideal in which pleasure and fear, beauty and mystery blend together. […] The scent of dust still imbued with life, the dull noise of peeling walls, the precious fallen chan- deliers: portraits of architecture.
Within these environments the power of photography to stop time becomes magic. […] Plato defined time as “the mobile image of eternity”, marking the close relationship between the temporal and spatial dimensions but subordinating everything to the eternal, exactly as happens inside these rooms. It is the eternal present, in which man’s footprints are everywhere and transform his lack into absence.