I LIVE IN A BURNING HOUSE
SPECIFICHE / DETAILS
Acrilico e filo rosso di cotone tinto a mano su tela di lino grezzo.
Acrylic, hand-dyed cotton thread on raw linen canvas.
120 x 90 cm | 2021
_STATEMENT
“Vivo in una casa in fiamme” visualizza la sensazione di provare rabbia e risentimento. Questa sensazione è durata a lungo fino a quando ho notato che provare rabbia e risentimento faceva solo male a me e a nessun altro. Ma, anche dopo esserne venuta a conoscenza, è stato difficile smettere. Mi sentivo intrappolata in questi sentimenti che mi stavano causando dolore. Ho iniziato a scrivere nel mio diario artistico cercando di capire come ci si sentiva in termini di immagini. Sembrava che il mio corpo fosse una casa e io fossi intrappolata all’interno di una casa in fiamme. La fiamma stava sciogliendo il mio corpo. C’è una porta uscire, ma è come se stessi scegliendo di non andarmene. Rappresentata dalle braccia inerti, mi sono arresa mentre le fiamme avvolgono il mio corpo.
Volevo dipingere qualcosa che mi aiutasse a uscire da questa sensazione, quindi ho sostituito le fiamme con i fiori. Ci sono molti elementi ripetitivi nel dipinto e, in un certo senso, questa ripetitività è stata usata come trattamento meditativo per la rabbia e il risentimento che portavo. Nel giro di un mese, quei sentimenti si erano risolti. Sostituendo le fiamme con i fiori ho sostituito il dolore con la conquista e il successo.
_STATEMENT
“I live in a burning house” visualises the feeling of experiencing anger and resentment. This feeling lasted for a long time until I noticed having anger and resentment was only hurting me and no one else. But, even after becoming aware of it, it was hard to stop. I felt trapped in these feelings that were causing me pain. I started writing in my art journal trying to figure out how this felt in terms of imagery. It felt like my body was a house and I was trapped inside of a burning house. The flame was melting my body. There is a door to walk out, but it’s as if I’m choosing not to leave. Represented by the limp arms, I’ve given up while flames engulf my body.
I wanted to paint something that would help me get out of this feeling, so I replaced flames with flowers. There are many repetitive elements in the painting, and in a way, this repetitiveness was used as a meditative treatment for the anger and resentment I was carrying. Within a month of it, those feelings had been resolved. By replacing flames with flowers I replaced pain with conquest and achievement.
_BIOGRAFIA
Nata a Seoul, in Corea del Sud, Haejin Yoo è un’artista autodidatta specializzata in arte espressionista surrealista con pittura acrilica.
L’arte di Haejin si snoda attraverso le sue esperienze di vita passate e presenti, con l’intenzione di evocare le stesse emozioni provate una volta nel momento. Come simbolo della sua filosofia di vita secondo cui tutte le cose iniziano dalla terra, il suo approccio distintivo è quello di dipingere su una tela grezza. Ciò significa che ogni tela viene tesa a mano sul telaio prima che la composizione prenda forma con una serie di tecniche e complesse applicazioni di colori.
Il filo rosso tinto a mano è cucito nella tela in un atto per firmare e fissare quel momento nel tempo (ciò che l’opera rappresenta) e lasciandone una traccia indelebile.
_BIOGRAPHY
Born in Seoul, South Korea, Haejin Yoo is a self-taught acrylic artist who specialises in surrealistic expressionist art.
Haejin’s art meanders through her past and present life experiences with the intention to evoke the same emotions once felt in the moment. As a symbol of her philosophy in life that all things start from the ground, her signature approach is to paint on a raw canvas. This means every canvas is hand stretched onto the frame before the composition takes shape with a series of techniques and complex applications of colours.
Hand-dyed red thread is sewed into the canvas in an act to sign off and fix that moment in time (which the painting represents) and leaving an indelible mark.