VISIONE
VENDUTA
DAL PROGETTO “DE-SIDERA”
FROM THE “DE-SIDERA” PROJECT
SPECIFICHE / DETAILS
fotografia in stampa fine art (carta hahnemühle photo rag 188 GSM, 100 % cotone)
su pannello dibond 3 mm.
fine art print photograph (hahnemühle photo rag paper 188 GSM, 100 % cotton)
on 3 mm dibond panel
75 x 50 cm | fotografia: 2019 stampata: 2022
_STATEMENT
Una selva oscura conduce fino alla stanza del sole, il calore del colore mitiga l’assenza dell’uomo. Non appare, ma sfoglia di fronte a noi il libro della sua intera esistenza.
È il segreto della fotografia, che rende visibile l’invisibile. Ed è ancora una volta la declinazione della vita stessa.
Con il termine αἰών (aion) i greci indicavano proprio un concetto che racchiudeva in sé le radici di vita e tempo, una sorta di tempo assoluto, immobile, che sfocia nel significato di forza vitale, spesso simboleggiata dall’energia solare.
E infatti pur nell’immobilismo di queste mura e di questo trono, la vita scorre davanti ai nostri occhi. È la luce del sole che sorge insieme al germogliare degli esili fusti, è il buio delle difficoltà che ostacolano l’uomo, ed infine l’oscurità tenebrosa che lo inghiotte.
In questo eterno cerchio di vita e di morte, la vita rinascerà dalla morte come questo luogo, oggi distrutto dalle fiamme, risorgerà dalle proprie ceneri.
_STATEMENT
A dark forest leads to the sun room, the warmth of the color mitigates the absence of man. He does not appear, but leafs through the book of his entire existence in front of us.
It is the secret of photography, which makes the invisible visible. And it is once again the declination of life itself.
With the term αἰών (aion) the Greeks indicated a concept that embodied the roots of life and time, a sort of absolute, immobile time, which leads to the meaning of life force, often symbolized by solar energy.
And in fact, even in the immobility of these walls and this throne, life flows before our eyes. It is the light of the sun that rises together with the sprouting of the slender stems, it is the darkness of the difficulties that hinder man, and finally the gloomy darkness that swallows him.
In this eternal circle of life and death, life will be reborn from death as this place, today destroyed by flames, will rise again from its own ashes.
_BIOGRAFIA
Gabriele Gentile, in arte Vetroviola, nasce nel 1986 a Parma.
Si avvicina da autodidatta alla fotografia digitale affascinato dalla possibilità di fissare un istante rendendolo eterno. Il tempo è infatti al centro della sua ricerca: quello nostalgico del passato, dal quale resuscita antichi edifici oggi in decadenza, e quello del futuro, proiettato in visioni minimali di architetture moderne dalle forme avveniristiche e dai colori astratti.
E’ stato pubblicato su importanti magazine d’arte italiani e internazionali tra cui il prestigioso “L’oeil de la photographie”. Ha esposto durante l’anno in corso in varie città italiane e tra i suoi più recenti riconoscimenti annovera i premi al Moscow International Foto Awards e al Neutral Density Photography Awards con la serie “De-sidera”, progetto fotografico dedicato ai luoghi abbandonati il cui libro “Polvere a colori” è stato pubblicato nel 2022.
Un viaggio di anni lungo tutta l’Italia alla ricerca di edifici abbandonati inaccessibili, il cui fascino non è stato eroso ma sublimato dall’azione del tempo, avvicinandolo a quell’ideale romantico in cui piacere e paura, bellezza e mistero, si fondono insieme. […] Il profumo della polvere ancora intrisa di vita, il rumore sordo dei muri scrostati, i preziosi lampadari caduti: ritratti di architetture.
All’interno di questi ambienti il potere della fotografia di fermare il tempo diventa magia. […] Platone definì il tempo come “l’immagine mobile dell’eternità”, segnando la stretta relazione fra la dimensione temporale e quella spaziale ma subordinando il tutto all’eterno, esattamente come avviene dentro queste stanze. È l’eterno presente, in cui le impronte dell’uomo sono ovunque e trasformano la sua mancanza in assenza.
_BIOGRAPHY
Gabriele Gentile, aka Vetroviola, was born in 1986 in Parma (Italy).
He approaches digital photography as a self-taught, fascinated by the idea of fixing an instant making it eternal. Time is at the focus of his research, the nostalgic one of the past from which he resurrects ancient buildings now in decay, and the one of the future, projected in minimal visions of contemporary architecture with futuristic shapes and abstract colors.
He has been published in major italian and international art magazines including the prestigious “L’oeil de la photographie.” He has exhibited in the current year in various italian cities and his most recent awards include prizes at Moscow International Foto Awards and Neutral Density Photography Awards with the series “De-sidera,” a photographic project dedicated to abandoned places whose book “Coloured dust” was published in 2022.
A years-long journey throughout Italy in search of inaccessible abandoned buildings, whose charm has not been eroded but sublimated by the action of time, bringing it closer to that romantic ideal in which pleasure and fear, beauty and mystery blend together. […] The scent of dust still imbued with life, the dull noise of peeling walls, the precious fallen chan- deliers: portraits of architecture.
Within these environments the power of photography to stop time becomes magic. […] Plato defined time as “the mobile image of eternity”, marking the close relationship between the temporal and spatial dimensions but subordinating everything to the eternal, exactly as happens inside these rooms. It is the eternal present, in which man’s footprints are everywhere and transform his lack into absence.